Audemars Piguet Zaprezentuje Ostatni Rozdział Projektu Salonu Stworzonego Przez Sebastiana Errazuriza Oraz Nowe Dzieło Artystyczne Quayoli Na Wystawie Art Basel 2018 W Hongkongu

Audemars Piguet zaprezentuje ostatni rozdział Trylogii projektowania salonu kolekcjonerskiego na wystawie Art Basel Hong Kong w dniach 29–31 marca 2018 r. Salon, zaprojektowany przez urodzonego w Chile artystę z Nowego Jorku i projektanta Sebastiana Errazuriza, zostanie zaprezentowany wraz z nowymi dziełami włoskiego artysty wizualnego Quayoli. Od 2013 roku Audemars Piguet prezentuje innowacyjne koncepcje projektowe w salonie kolekcjonera, a Errazuriz zaprezentuje swoje przyciągające wzrok projekty w trzech miejscach na Art Basel 2018.

Praca Errazuriza na wystawę sztuki w 2018 r. Nosi nazwę „Fundacje”, a inspiracją jest wykorzystanie zasobów naturalnych żelaza i stali powszechnie używanych przez zegarmistrzów.
   Praca Errazuriza na wystawę sztuki w 2018 r. Nosi nazwę „Fundacje”, a inspiracją jest wykorzystanie zasobów naturalnych żelaza i stali powszechnie używanych przez zegarmistrzów. Interaktywna instalacja sztuki zawieszona na technologii skanowania 3D w celu interpretacji kamieni z Doliny Jury. Setki „kamieni” stworzonych ręcznie są doskonale zsynchronizowane i obracane. Dolina Jury znajduje się w jurajskich górach Szwajcarii i jest miejscem narodzin Audemars Piguet. W poprzednich wystawach sztuki w Bazylei Errazuriz wykorzystał również dwa inne naturalne materiały w Dolinie Jury jako inspirację do zaprojektowania salonu kolekcjonerów Audemars Piguet: Ice (Ice Cycle, 2016) i Wood (Second Nature) , 2017), a tegoroczny salon wykorzystuje rudę żelaza jako materiał do ostatniego rozdziału.

Interaktywna grafika Errazuriz dla Audemars Piguet zawiesza kamienie interpretowane w Dolinie Jury za pomocą technologii drukowania skanującego 3D. Setki „kamieni” stworzonych ręcznie są doskonale zsynchronizowane i obracane.
   Przypadkowo, nowa seria fotografii Quayoli „Remains: Vallee de Joux” łączy naturę miejsca narodzin Audemars Piguet z umiejętnościami wizualnymi jego artystów, pozwalając widzowi poczuć się, jakby zanurzyli się we wspaniałej scenerii Doliny Jury. Tutaj Quayola tworzy obrazy wizualne. Prace Quayoli w salonie będą ewoluować. Na ostatnim stoisku Art Basel Miami Beach w grudniu 2018 r. Quayola zaprezentowała dynamiczne dzieło sztuki wideo „Promenade” z kolekcją ciągłych filmów w wysokiej rozdzielczości. Prace Quayoli wykorzystują najnowocześniejsze innowacyjne technologie, dzięki czemu widzowie mogą cieszyć się światem przyrody na różne sposoby oraz w pełni zademonstrować skrupulatne wykonanie, precyzję i najlepszą technologię precyzyjnego zegarmistrzostwa.

Nowa seria fotografii Quayoli „Remains: Vallee de Joux” łączy naturę miejsca narodzin Audemars Piguet z umiejętnościami wizualnymi artystów, pozwalając widzom zanurzyć się we wspaniałej scenerii Doliny Jury.
   Podobnie jak ruda żelaza jest kluczowym elementem przyrody i świata zegarmistrzowskiego, współpraca Audemars Piguet z Errazuriz i Quayola w pełni odzwierciedla długoterminową trwałość marki i artysty w celu ustanowienia długoterminowych relacji oraz dąży do wspierania rzemiosła i rozwoju twórczego. Audemars Piguet jest bardzo zadowolony ze współpracy z Sebatian Errazuriz i Quayolą. Errazuriz stworzył koncepcję salonu dla Audemars Piguet od 2016 roku, a Quayola ma czterdzieści lat od premiery kultowej serii Audemars Piguet Royal Oak Współpraca w zakresie wystaw i marek.

Artysta wizualny Davide Quayola
   Artysta i projektant Sebastian Errazuriz powiedział: „Bardzo się cieszę, że mogłem współpracować z Audemars Piguet nad stworzeniem Trylogii koncepcji salonu w 2016 roku, która ciągle się rozwija. To szczere partnerstwo i każdego roku wkładamy wiele wysiłku w tworzenie Odświeżający salon. Lód, woda i ruda żelaza wybrane w tym roku są trzonem tej serii. Te trzy materiały są nieodzownym korzeniem miejsca narodzin Audemars Piguet. „Fundacje” mają wiele znaczeń: „Podstawa” jest znaczeniem podstawy. Wszystko z tego wynika, rozpoczyna się nowa era, a energia i dynamika zyskują nowe znaczenie. Symbolizuje także piękne dziedzictwo założyciela Audemars Piguet i jego rodziny, które do dziś żyje. „

Ostatni rozdział trylogii dotyczącej projektowania salonu kolekcjonera został zaprojektowany przez urodzonego w Chile nowojorskiego artysty i projektanta Sebastiana Errazuriza, a na poprzednich wystawach sztuki w Bazylei Errazuriz wykorzystał również dwa inne naturalne materiały w Dolinie Jury. Inspiracje projektowe salonu kolekcjonerskiego Audemars Piguet: lód („Ice Cycle”, 2016) i drewno („Second Nature”, 2017), a tegoroczny salon wykorzystuje rudę żelaza jako materiał do ostatniego rozdziału. Zdjęcie pokazuje produkcję rzeźby w drzewach Errazuriz wyświetloną w salonie na dorocznej konferencji w 2017 roku w ubiegłym roku.
   Artysta wizualny Quayola powiedział: „Pozostałości: Vallee de Joux i Promenade to najnowsze interpretacje mojego tradycyjnego skupienia się na naturze i malarstwie pejzażowym. Interesują mnie różnice w postrzeganiu ludzi i maszyn. Moja praca Odkrywanie nowych koncepcji estetycznych wykraczających poza ludzkie zmysły i tradycyjne obrazy krajobrazowe, dlatego zwrócono nam uwagę na serię obrazów cyfrowych o ultra wysokiej rozdzielczości, pozwalając nam na chwilę zatrzymać się, a następnie pomyśleć o dzisiejszym przedstawieniu krajobrazu, delektując się miejscem narodzin Audemars Piguet Malowniczy krajobraz doliny Jury. ”

Artystka wizualna Quayola eksploruje malowniczy krajobraz Doliny Jury, z której wywodzi się Audemars Piguet.

Artystka wizualna Quayola odwiedza Audemars Piguet
   Olivier Audemars, wiceprezes zarządu Audemars Piguet, powiedział: „Cieszymy się, że możemy ponownie zaprezentować arcydzieła Sebastiana i Quayoli. Pokazuje to w pełni bliski związek Audemars Piguet z dwoma śmiałymi i innowacyjnymi artystami, których koncepcje projektowe i nasza historia Długą tradycję pomysłowości i wykwintnego kunsztu można opisać jako podwójny utwór. Istnieje wiele podobieństw między artystami a tradycjami zegarmistrzowskimi: innowacyjne pomysły, technologia precyzyjna, doskonałość i precyzja oraz dążenie do piękna. To idealne partnerstwo. ”&&

Vacheron Constantin Elegant Pink Gold Overseas

Dwa nowe zegarki zagraniczne są wykonane z różowego złota 18K 5N i odziedziczą wiele klasycznych elementów serii zegarków zamorskich zapoczątkowanej przez Vacheron Constantin w 1996 roku. Kultowy design Vacheron Constantin Overseas jest elegancki i wyjątkowy. Projekt ramki inspirowany jest krzyżem maltańskim Vacheron Constantin, a na okładce wygrawerowana jest słynna barka Amerigo Vespucci, symbolizująca podróż największego żeglarza na świecie.

Vacheron Constantin wprowadza na rynek dwie nowe zagranicę, obudowa wykonana jest z różowego złota 18K 5N. Zagraniczny zegarek pionowy i poziomy 42 mm z antracytową tarczą wyposażoną w mechanizm automatycznego zwijania 1137; model o średnicy 36 mm ze srebrną tarczą, zestaw ramek z 88 diamentami o szlifie okrągłym wyposażonym w mechanizm mechaniczny z automatycznym uzwojeniem 1226 SC

Koperta o średnicy 42 mm jest wyposażona w szarobiałą tarczę, która przyjmuje satynowy wzór szczotkowania satynowanego, a złota skala wskaźnika pokryta jest specjalnym materiałem świecącym. Model o średnicy 36 mm jest wyposażony w srebrną tarczę, która wykorzystuje również satynowy proces szczotkowania ze satynowym promieniowaniem słonecznym, a ramka jest ustawiona na 88 okrągłych diamentów. Model o średnicy 42 mm jest wyposażony w mechaniczny mechanizm automatycznego nawijania 1137, małą sekundnik, duże okno wyświetlania kalendarza oraz 30-minutowy i 12-godzinny zegar. Drugi wykorzystuje samozwijający się mechanizm mechaniczny SC 1226 z centralnym wyświetlaniem sekund i daty.